Vidéaste

Les fondements de la cinématographie reposent sur plusieurs principes techniques et artistiques qui permettent de raconter une histoire visuelle à travers le cinéma. La différence d’un vidéaste professionnel et d’un amateur se situe au niveau de ces fondements. Dans cette article, vous trouverez tous les fondements cinématographiques dont vous aurez besoin pour créer des visuels uniques. Commençons par la plus célèbre : la règle des tiers La règle des tiers   La règle des tiers est une technique de composition essentielle en cinématographie et en photographie, souvent utilisée pour rendre les plans plus esthétiques et captivants. Elle consiste à diviser l’image en neuf sections égales à l’aide de deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Les points d’intersection de ces lignes sont appelés « points forts » et sont des emplacements clés pour positionner les sujets ou les éléments visuels importants d’une scène. Cette image montre deux chiens qui s’amusent. Ici le photographe met l’accent sur le premier chien qui se situ entre les points d’intersections des lignes Pourquoi utiliser la règle des tiers ? Créer de l’équilibre et de l’harmonie : Placer les sujets sur les points forts ou les lignes de tiers permet souvent de créer une composition équilibrée qui guide naturellement le regard du spectateur. Donner de l’espace au sujet : Cette règle permet de diriger le regard et de laisser « respirer » le sujet, notamment lorsque l’on souhaite créer un espace négatif ou accentuer une direction dans le cadre. Accentuer la narration : En jouant avec la règle des tiers, on peut transmettre des émotions et des informations subtiles. Par exemple, placer un personnage sur une ligne de tiers peut symboliser un sentiment d’isolement, tandis que le positionner plus central peut accentuer son importance ou sa puissance. Application de la règle des tiers Portraits : Les yeux du personnage sont souvent placés au niveau de la ligne horizontale supérieure, ce qui capte immédiatement l’attention. Paysages : L’horizon est souvent placé le long de l’une des lignes horizontales (supérieure ou inférieure), ce qui aide à mettre en valeur le ciel ou le sol selon le message voulu.L’horizon est les point le plus éloigné que l’œil peu voir dans une scène (pour certains la ligne imaginaire qui sépare le ciel du sol) Photographie d’une plage. Ici, le photographe met l’accent sur les vagues. La ligne horizontale du haut est placé sur l’horizon Plans de conversation : En plan de champ contre-champ, placer les personnages aux extrémités gauche et droite permet de créer un dynamisme visuel tout en respectant la règle des tiers. Variantes et adaptations Si la règle des tiers est une excellente base, il est également important de savoir quand la briser pour renforcer le message ou l’émotion d’une scène. Par exemple, centrer un sujet peut être plus efficace pour des scènes intenses ou pour des compositions très symétriques. En appliquant la règle des tiers et en jouant avec ses limites, les cinéastes peuvent guider l’œil du spectateur et renforcer l’impact émotionnel de chaque scène. Poursuivons avec la règle suivante : La règle des 180 degré Approfondissez vos connaissances sur la règle des tiers pour des visuels captivantes Je découvre La règle des 180 degrés La règle des 180 degrés est un principe fondamental de continuité visuelle en cinéma, conçu pour maintenir la cohérence spatiale et éviter la confusion chez le spectateur. Elle s’applique particulièrement lors de scènes de dialogue entre deux personnages, mais peut aussi être utile dans toute scène d’action où il est essentiel de garder un repère spatial clair. Principe de la règle des 180 degrés La règle des 180 degrés impose qu’une caméra ne doit pas franchir une ligne imaginaire, souvent appelée « ligne d’action » ou « axe de regard », qui relie deux personnages ou deux éléments principaux de la scène. Cette ligne divise l’espace en deux côtés, et la caméra doit rester d’un seul côté de cette ligne pour que les personnages ou objets restent positionnés de manière cohérente dans le cadre. Plus sur la règle des 180 degrés Découvrez notre formation vidéaste, monteur vidéo professionnel Je découvre Maintenant que nous connaissons la règle des 180 degrés, poursuivons avec la prochaine règle le cadrage. Le cadrage Le cadrage en cinématographie est l’art de composer l’image dans un cadre, c’est-à-dire de choisir ce qui apparaît à l’écran et comment. Ce processus implique des décisions importantes, notamment sur l’angle de vue, la distance de la caméra, et l’emplacement des éléments au sein du cadre. Le cadrage est crucial pour transmettre une émotion, mettre en valeur un personnage ou un objet, ou encore diriger l’attention du spectateur vers un élément précis. Ce cadrage met l’accent sur ce que fait notre personnage et son environnement. Grace a celui ci on a une idée de qui est notre personnage Ce cadre met l’accent sur les émotions de notre personnage. Avec ce plan rapproché on comprend qu’elle effectue une activité épanouissante avec son téléphone (peut-être elle communique avec quelqu’un qu’elle aime bien) Avant de cadrer, il est important de comprendre l’objet ou le personnage principal de la scène et ce que vous voulez exprimer. Le cadrage doit guider le spectateur vers le point focal de l’image, qu’il s’agisse d’un personnage, d’un objet ou d’une émotion spécifique. L’intention narrative influe également sur la façon dont vous choisissez de cadrer : voulez-vous créer une atmosphère intime, dramatique, ou détachée ? Ce choix influencera les plans et les angles. Maîtrisez le cadrage en cinématographie Je découvre La ligne directrice La ligne directrice en cinématographie, aussi appelée ligne de force ou ligne de composition, est un élément visuel qui guide le regard du spectateur dans le cadre. Elle joue un rôle clé dans la composition de l’image, influençant la façon dont le public perçoit l’espace, le mouvement et l’attention dans la scène. Les lignes directrices peuvent être des lignes réelles ou suggérées, créées par divers éléments dans l’image tels que l’architecture, les objets, les mouvements ou même le positionnement des personnages. Types de Lignes Directrices Lignes horizontales : Évoquent généralement la stabilité, la paix et l’harmonie….